科学和艺术，看似两个领域的学科，两者其实渊源颇深，共同影响着我们当下社会的发展。

科学技术是社会先进生产力的重要标志，相较于科学，可能大家会认为艺术在社会发展中并非必需品。

首先这种认知是错误的。艺术是一种情感表达，科技是方便表达的工具；艺术改造精神世界，科技改造客观世界。随着科学技术的发展，艺术的表现形式、媒介也在改变，两者注定是在前进的道路上“相互扶持”的存在。就像近两年新兴的VR、AR 技术，其应用原理便离不开交互设计。

在文艺复兴时期，科学革命像宗教改革一样，可被看作、也应该被看作文艺复兴的结果。文艺复兴不仅仅是一场有关艺术的运动，它其实是一个社会性的运动，这场起源于意大利并蔓延至整个欧洲的运动在哲学、诗歌、文学、建筑、自然科学、甚至经济领域都全面开花，是世界性的，泛学科的。

人文主义精神，人文主义精神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。其根本原因是生产力的发展，新兴的资产阶级不满教会对精神世界的控制。本质是新兴资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想文化的反封建的新文化运动。作为文艺复兴三杰之一的达芬奇，是个全才的艺术家。他不仅绘画好，还搞建筑、搞科学、搞解剖、搞发明等等等等。他认为自然中最美的研究对象是人体，达芬奇在科学领域的成就，他绘制了西方文明世界的第一款人形机器人，以及点燃现代机动车发明灵感之火的“达·芬奇机械车”，在他的科学世界中，早就有了机动车的影子，他所有的奇思妙想，已经造成或是正在改变我们的生活。

说起现代艺术，不得不提这一时期的代表人物马塞尔·杜尚。作为实验艺术的先驱，不得不说二战后的西方艺术，是沿着他创作的思想轨迹进行的。杜尚用一个小便器作为艺术品，这样的创作对于当时还保持着保守派看法的世人来讲太具攻击性、太粗俗，这样的物件怎么可以称之为艺术品？但杜尚认为，一般的媒介像画布，大理石等过于局限、支配着艺术家制作什么样的艺术品，媒介是第一位的，他想要打破这样的传统，媒介可以放在第二位，首要的应当是概念，即事物本身。

在上个世纪的工业化背景下，当代艺术应运而生。它把自己称之为当代艺术的时代，尝试与现代艺术划清界限，不断的对我们已知事物进行分析思考，尝试着不断地更新自己，让艺术家永远都处于一种运动状态。为了适应于全球化进程，艺术必须疯狂的跳跃。然而当代艺术的这种运动状态与资本主义金融化本质上是一致的。

当代艺术的时代趋势是年轻、流行、先锋，且在展示和传播的方式方法上越来越依赖电子科技。当代艺术这个时期一直延续到了我们的今天，与此同时当代艺术的运动状态和包容性让其他的文化领域和地域信息交杂在当代艺术文化当中。

文化呈现多样性发展自然是好的，但随着创新技术的转变，贴近科学与技术本身是当代艺术的终点还是新的起点？也就是艺术的未来会变成什么样，科技又会变成什么样。艺术与科学无法独立而存在，它们相互支撑，就像是后数字时代本身，也许我们应该更多的思考科学技术与人的关系，以及这种关系在未来的变化，这正是那些西方顶级院校想要寻找的答案，也是艺术与科学的未来会变成什么样的答案。