康斯坦丁·布朗库西，　　（Constantin Brancu?i）

“简洁不是艺术的终点，但是我们通常会在接近，事物本质的时候获得简洁。”一代雕塑大师人生就像一盘棋，棋子总是越下越少，人生总是越来越短。

小小棋盘之间，风云变幻。我们既要总揽全局寸土必争，关键时刻又需有壮士断腕、舍城弃地的勇气和魄力。

《金色的鸟》，1912年，伦敦泰特美术馆藏

“像神一样创造，像国王一样发号施令，像奴隶一样工作。”

这位来自罗马尼亚的雕塑家，被誉为20世纪现代雕塑的先驱，和本世纪最伟大的雕塑家之一。

看着康斯坦丁的外貌，就像东欧的一名隐士，拥有脱俗智慧的面孔。作为抽象派的雕塑家，他注重由外部世界感受，转向自己的内心世界。

如今的我们，经常瞻前顾后，因为他人的一句否定，就容易左右摇摆。看着康斯坦丁的作品，仿佛回到内心的最深处，那里就是一个安静的台风点。

所有混乱的中心点，在那里，外面的狂风暴雨都进不来，只有你和你自己静静地待着。你可以说，康斯坦丁的作品，更偏向意识流，以表现人们，所看不见摸不着的，精神世界为目标，如安全感、永恒感、生命力等等。

《黄金之鸟》，1919年，芝加哥艺术学院藏

简洁的抽象美，光滑的质感，康斯坦丁保持了，第一视觉的完整，和直觉的纯真，追求造型的极度单纯化，以达到接近事物的本质。

大道至简，悟在天成，只有历尽沧桑，才能感悟到，其中的意味，感受心灵的洗涤。

1876年，康斯坦丁生于，一个农民家庭。他的家乡盛产木材，天天和木头打交道，因而当地的人们，传统的木雕艺术水平很高，所以康斯坦丁自幼，就受到民间艺术的熏陶。

故康斯坦丁对比如木、石和铜本身材料的质地，有更细致的感受，在他今后的作品里，得到了充分的体现。

康斯坦丁是家里的，第二个儿子，而他的整个童年，都在与父亲做着抗争，天性不羁的康斯坦丁，父亲修道院管理员的身份，让他从小就讨厌教条和约束。

故而11岁时，离开了父母，年幼的康斯坦丁，独自一人去到，国内的一所，工艺美术学校学习。

离家出走，面子倒是威风了，但日子还得过下去，没钱怎么办？没有父母的支援，还在上学的康斯坦丁，便得开始挣钱养活自己。

20岁不到的康斯坦丁，用自己一双巧手制造家具，和算命讨生活，一次偶然的机会，这个年轻的男孩，有幸去到布加勒斯特的，国家美术学院学习，翻模以及人体雕塑。

这是康斯坦丁第一次，真正地接触到雕塑。慢慢地，康斯坦丁，不仅解决了温饱问题，还攒了些钱，足以能使他去周游列国。

这位来自罗马尼亚，农村的艺术家，一路用徒步的方式，从布加勒斯特、维也纳、慕尼黑再到苏黎世，一路旅行到了巴黎。

这段旅行还造就了一段，围绕康斯坦丁的传奇故事：一位穿着罗马尼亚，传统农民服饰的艺术家，　亲手雕刻了自己的所有家具。

来到法国后，康斯坦丁，才第一次感受到，什么是真正的艺术，尽情感受着，这座艺术之都，浓厚的文化氛围，随后并进入巴黎的，国立美术学院学习。

也正是来到巴黎之后，康斯坦丁逐渐显露了，自己的独特风格。他拒绝进入任何流派，一头扎进只研究形的，单纯性、纯粹性的世界，从而也使他保持了，鲜明的个人风格。

康斯坦丁的工作室在巴黎的国立美术学院，康斯坦丁作为雕塑大师，奥古斯特·罗丹的，助手进行学习。所谓名师出高徒，作为罗丹的弟子，好好学习一番，未来定也能有所成就。

或许天才心底总是，抵触“打工者思维”的吧，协助罗丹工作还不到一年，他就离开了，因为他认为：“在大树底下生长不出任何植物来” 。

离开罗丹的那段时间，是他个人最艰辛的时期，也就是在这个时候，他遇到了马尔吉特·波嘉尼。

作为康斯坦丁的老乡，波嘉尼是一位，罗马尼亚女画家，在1910年与之相识，从而也成就了康斯坦丁日后，著名的《波嘉尼小姐》雕塑。

在《波嘉尼小姐》作品中，康斯坦丁运作夸张和概括的形式，表现了波嘉尼的内在精神世界和气质。这件铜雕的椭圆形脸庞、大眼睛和用手托腮的动作，与波嘉尼自画像十分相似。布朗库西用优美而和谐的线条突出了女画家的主要特征，使雕像具有一种迷人的力量。

当他的《吻》作品问世后，康斯坦丁在国际美术界的，一场彻底革命的号角已经吹响。

《吻》，1907-1908年

“我希望做成的雕像不仅使人们怀念一对恋人，而是怀念所有的恋人，表现地球上相互爱恋的男人和女人在离世前最真挚的感情。我的作品是要把这种内在的感情显现出来。”

《吻》

康斯坦丁备受铭记的作品，还是1938年在罗马尼亚提尔古日揭幕的一战纪念杯《无尽之柱》，成为了现代雕塑的巅峰。

《无尽之柱》，1937-1938年康斯坦丁一生的，创作题材并不多，经常对着同一主题，进行数十年的重复钻研。他关注自然的理想化形象，同时又能把真实中的，鸟、鱼、蛋和人体结构的，本性表达出来。

“在经雕塑家之手被改变之时，材料本身必须要延续它的自然生命。”在材料上，他偏好采用，大理石、木材、铜铸，表现材质的生命与单纯形态，透过磨光的精致处理技巧，展现石头或青铜的优美造形曲线。

风格像水一样的清澈，无限纯净，故康斯坦丁还被尊称为，彻底抽象与单纯化的，前卫雕刻代表人物。

“简洁不是艺术的终点，但是我们通常会在接近，事物本质的时候获得简洁。”

“东西外表的形象并不真实，真实的是东西内在的本质。”

1957年3月16日，一代雕塑大师，康斯坦丁·布朗库西，在巴黎逝世，享年81岁。