科技与时尚艺术的结合并非是近几年才有的新事物。在时尚圈，极具前沿眼光的设计大师们早就开始将各种科技元素融入它们的作品中。卓有眼界的时尚与科技公司纷纷玩转各种科技元素，让时尚科技前所未有地碰撞出令人眼花缭乱的新奇创意。

当我们的目光游走在3D打印服饰精妙的结构设计，还有LED科技华服的炫目效果中，还未对这些高科技外表和精湛技艺感到疲倦时，那些站在顶峰的时尚设计师还有艺术家们已经开始思考科技与时尚更深层的关系，以及如何进一步诠释科技时尚在当下乃至未来的角色。

以“科技时代的时尚Fashion in the age of technology”为名的时装展览。除了与精致的高定作品近距离接触，惊艳于设计之美与细节精致的同时，展厅空间本身的设计也是超然绝决，上层白色帷幕构建起巨大的展蓬，营造出时空穿梭般的体验。白色的展厅结构和建筑表面，被投影上百倍放大的服饰细节，安静地在头顶上空变换。

将最科技感的作品在暗色的过道中一一展现，同时白色灯管的造型排列，营造出冷静的未来时空的氛围。人们开始关注艺术家们用机械和意想不到的科技方式制作眼前令人结舌的服装造型，他们的每一段独白和构思，在几近黑色的空间中产生强烈的冲击，带给人视觉与精神的冲撞。

随着当今科技朝着更小、更快、更节能的方向稳步发展，目前我们已经推出邮票大小的计算机，并与时装科技设计师们合作展示其能力。我们展示的衣服不再像以前那样诞生于设计草图与传统面料，而是前瞻性的工具（全身扫描与计算机辅助设计效果图）与材料（我们用的是3D打印尼龙）。我们还同时综合多种传感器（接近度、脑电波、心率等等），让服装带有传感功能并与周围环境沟通，展示时装（也从生物学受到启发）将如何可能成为人与周围世界之间的交互窗口。

数码比约克”虚拟现实个人音乐旅行展，是将科技与时尚相融合的典范。在用360度的摄影装置拍摄她的MV 《Stonemilker》，将冰岛绝美的荒凉海滩全全收录，毫无保留地呈现。乐迷和粉丝们在现场，戴上高科技的VR装置，才能全然沉浸式地体验到自然、音乐融为一体的神奇。

当然这个拥有360度VR视频以及美妙音乐的奇幻之旅，也许是比约克将科技和艺术结合创作的最宏大的作品。但科技只是工具，就像她自己形容的那样，当我们可以用全息技术给观带来身临其境的感受，用VR带来更为感人的画面，用混合的科技创造更触碰人心的作品，我们有什么理由拒绝。

科技是手段并非目的。艺术的核心并非炫目的华丽之光，而是内在的非凡态度和敢于突破的创新精神。也许这就是科技赋予时尚的“大不同”，一片令人向往的精神领地。

水溶服装（随着水流划过 特殊的表层面料溶解 又出现了一件新衣服）

随着时尚与科技的关系不断发展，我们需要重新构想研发、供应链与商业模式等方面。但也许最为重要的是，随着时尚艺术与科技融合，也将引导着艺术其他领域逐渐与科技相结合，我们必须对跨学科协同的专业设计技艺敞开怀抱，科技将渗入未来艺术创作的每一寸肌理。且由此对艺术产业带来的巨大冲击和结构挑战，使我们应开始反思接下去年艺术投资的新方向，牢牢把握住新机会。