科学的发展拓展了艺术的表现形式，同时对生活和文化产生了影响，而这种影响也会通过艺术家的创作表现在艺术作品里。为了研究这个问题，麻省理工、圣马丁、SVA等院校专门开设了一门课程“MA Art and Science”（艺术与科学）来探讨艺术与科学的融合，其研究范围主要集中在艺术与科学之间的创造性关系以及如何与之进行交流，而两者的碰撞与交融也赋予了探索者更多能量去打破世界之间的界限与可能。

康石石这里就简单介绍一下这门课程的几个项目，希望对大家理解科学对现代艺术的影响有帮助。 

1. 关于未来材料的研究

在合成生物学不断发展的学科中，生命系统被设计用于帮助解决各个行业的问题。与CSM的未来材料课程项目的 “生物设计”中，采用了极端生物技术来挑战我们对于未来材料制造过程的思考。

通过种植细菌作为油墨工厂并使用传统的纺织丝网印刷技术，合成细菌以产生预定的颜色图表，最终展示使用的是细菌生产的染料的纺织品。细菌作为可再生长的材料，在不同的环境影响下，它的不可控属性造成作品具有独特的艺术表达语言。

NatsaiChieza, Faber Futures, 2013

BioDesign项目讨论中，2016

2. 关于未来的调研方式

在这个英国皇家学会研究项目中，组织者通过联合各个领域的研究者和学生共同来探讨未来的调研方式的可能性，因为各个领域的每种调研方式都会有自身的局限性。

学会组织者希望能打破各个领域之间的界限，创造出多元化的研究方式，收集的更加真实的数据和材料。而艺术作为一门包容性与创新性极强的学科，就像是各学科中间的连接点，形成无限的可能性。

如下图，作品Lab Cab以医疗救济包为其灵感来源，未来的调研方式运用紧急医疗的模式来进行，针对社会上出现的不同的伤口而采取不同的治疗方法。在未来，是否存在着这样一种可能，调研不仅仅局限于人们了解事物或社会问题的方式，而成为一种治愈伤痕的药呢？这个问题，也许在未来会得到解答。

Julie Light, Lab Cab, 英国皇家学会，2017

英国皇家学会项目展览，2017 

3. 物质的本质思考：欧洲核子研究中心

不同于前面项目关于未来的话题，欧洲核子研究中心项目更侧重于从物理的角度重新定义对于世界的认知。

在项目期间，研究人员会运用一些奇特物理知识比如量子力学，超重力和暗物质等等，同时进入研究上帝粒子的超大机器的隧道，了解其运行原理和步骤。大量新鲜的知识会如冲击波一般不断的刺激着大脑对这个世界的原有的认知，冒出无限的遐想。

不同专业的人拥有不同的知识体系，因此造成对事物本质的看法差异性会非常大，也正是存在着差异性，思维上的碰撞才会让研究者们兴奋和不知疲倦地争论。

欧洲核子研究中心，2017

欧洲核子研究中心，2017

欧洲核子研究中心，2017

4. 麻省理工、圣马丁、SVA-不同的艺术与科学

当然，由于篇幅有限，以上只是对于这门课程浅显的介绍。此课程除以上介绍项目之外还含有大量讲座、研讨会和展览机会，多元的学习方式与丰富的学习资源十分满足了对知识求贤若渴的人。

相似的课程在中央圣马丁、麻省理工Media Lab和纽约视觉艺术学院Bio-Art都有开设，区别于在圣马丁是一门课程，麻省理工的Media Lab里有Media Art and Science大的门类（program），下面有许多研究生课程。由于麻省理工的理工属性，所以课程重心更加侧重于科学的运用。所开设的课程也更倾向于媒体技术基础和科学理论上的研究，如计算机相机和摄影专业研究的是通过利用任务专用光学，照明，传感器和处理的协同组合，尝试数字化捕捉视觉信息的本质。

麻省理工课程介绍

而纽约视觉艺术学院的生物艺术专业，根据名称我们就可以分析出，这门课程比上面所介绍的课程的知识范围面更窄，这也意味着研究度更深。在课程设置上会有一整套生物学和艺术的基础课程，比如解剖学，动物解剖学和植物学，然后会有一些项目进行实践。在这里更侧重个人对于两个领域的学习从而创作出跨学科的作品。

纽约视觉艺术学院生物艺术课程介绍

总的来说，尽管这三个世界顶尖院校都有开设相似的课程，但因各自的专攻不同也各有其擅长的地方。比如中央圣马丁更加注重与其他学科研究者进行跨学科的合作与实践，麻省理工更加侧重于对于科学技术的研究以及如何运用在艺术表达中，纽约视觉则是注重个人的跨学科学习的同时还学习到更多的科学知识与艺术表达。

但它们共同目的都是在研究科学思想以及如何为艺术实践带来信息和启发，并让大家充分思考科学与工作室实践之间的相互关系，为探索新的制作方法提供信息，为改变世界而做出努力。