3. 古希腊雕塑

历史上有四个时期：

 1）荷马时期（公元前11世纪-公元前8世纪）

雕刻一开始十分粗糙，甚至比不上埃及。

荷马时期雕塑

希腊人把膝盖做得很仔细，这是一个伟大的起步，说明希腊人开始看并模仿对象。

库罗雕像

整体对称，除了左腿向前，体现了埃及的影响力；层次主义和几何解剖原理。

这幅作品是用腰带剪到腰部的高度，并将左臂交叉在胸部，而右臂仍然附着在身体上，它是一个圆柱体。对褶皱的研究很重要，褶皱已经成为希腊雕塑发展的一部分。

2）古风时期（公元前750年-公元前6世纪末）

古风式的微笑

拉斯帕的骑士

拉斯帕的骑士（局部）

有点僵硬，不太自然，但这个雕塑的腹部体现了六块肌肉，观察与看开启了这个伟大的开端。

古希腊雕像，男青年裸体，女青年着衣的。

Statue of a Kore. The "Kore with Almond Eyes"

微笑变得自然了，身上的衣服和头上的头发很服帖

弓箭手

在这件雕像和前面奔跑的战士雕像中，姿式动作十分生动，真实地表现了临战时的动作姿势；人物的面部表情已与紧张的战斗相一致，肌肉的动态做得很好，这个变化表明希腊雕刻艺术已经突破了程式化，更接近生活真实

  2.5）过渡时期

过渡时期的雕塑有一种严谨的风格，描述战士的雕塑居多。

德尔菲的驭者（1.9米高）

眼睛是镶嵌的

德尔菲的驭者（复原想象）

波塞冬像（2.09米）

古典主义——高贵的单纯，静穆的伟大。在造型艺术上，最能体现该理念的构图方式是三角形。

在阿尔忒弥斯角附近发现的青铜，大约塑造于公元前460年。两脚岔开，两手打开，呈现三角形购物，前脚脚尖微微翘起，后脚脚跟踮起，有种重心前移的感觉，寓动于静之，呈现含蓄的美；肌肉线条做得完美，虽然没有关于人体解剖的知识，但可以凭模仿和观察把细节做得如此之好；雕塑气势雄伟，侧面的脸，正面的上身，侧面的下肢，符合埃及的规范，从最具特征的角度去表现事物（90度侧面的腿和90度正面的腿），但是希腊人做得更生动。希腊人在埃及的规范上运用了观察和模仿，对局部做真实的描写，于是新的生命就在雕像中诞生。

波塞冬像（局部）

在头部和面部都表现出一种充满活力的阳刚之气，以及一种不灵活和无情的严肃和庄重。

路德维希宝座浮雕

阿佛洛狄忒的诞生

依旧是侧面的脸，正面的上身

哀悼雅典娜浮雕，雅典卫城博物馆

3）古典时期（公元前449年的希波战争结束-公元前334年的马其顿亚历山大王开始东侵）（希腊雕塑从这个时期开始繁荣）

古典时期前期的伟大艺术家，作品风格以崇高庄重为主：

米隆——掷铁饼者（原作已损毁）

掷铁饼者

上身是正的，下身是侧的，但整体动作生动自然

三角形构图

米隆的雕塑使希腊雕塑的呆板一扫而光，给希腊雕塑带来生动表现力的第一人。

菲狄亚斯

遗憾的是现在留下来的作品没有一件确定是他做的，但他是最伟大的艺术家。

雅典卫城和巴特农神庙是他组织造的。传说雅典卫城有一个十米高的雅典娜像是由菲迪亚斯所造，十米高的宙斯神像坐像，但是现在都没有了。

雅典娜像，罗马仿制品

皮肤是象牙镶嵌的，盔甲是铁和铜做的。

命运三女神

巴特农神庙的山墙浮雕，有一段是保留的，命运三女神，分别是拉克西丝、阿特洛波斯和克洛托，最前面应该有驾着马车的太阳神，最后面是月神，描述了日月轮回。雕像中的丝质的衣服隐隐透出皮肤的肌理感，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来，使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。

波利克莱妥斯

专门做青铜雕塑的雕塑家，和菲狄亚斯齐名的。原作都没了，原因有二，一是因为铜像易损，二是可能在战争时期用来做子弹了。但他留下了一本关于雕塑的著作《法规》，其中有三个贡献：

第一个提出了用头确定人体比例的方法，他认为人的头与全身最均衡调和的比例应该是一比七（现代算了一下标准是7.5：1）；

从力学的角度出发，进一步解决了人体重心和各种动态之间的关系（节奏+平衡），因此他的作品中人体结构和动作处理非常准确，表现出一种力量的美。即第二个原则：重心不能平均放到两只脚上，就会很呆板；要放在一只脚上，有了动态的节奏。

和第三个原则：重心落在右脚上，拿东西要用左手拿，要平衡。

荷矛者

束发带的运动员

古典时期后期的风格及艺术家：

公元前520-420年，艺术发生了巨变，艺术开始意识到艺术自身的伟大力量。但是由于社会的变化，战争频繁，长期战争使经济凋敝，人们无法建造大规模的纪念性雕塑，比如帕特农神庙，因此开始出现独立的雕塑；同时，战争和动荡使人们对神的相信大大减弱，雕塑的题材变得更接近生活，比如描绘爱神、美神、和平女神、酒神；艺术风格也从以崇高为典型的风格，转变为以优美、个性化、温柔的风格；由于艺术技巧的熟练，雕塑艺术也进一步发展。

伯拉克西特列斯

其作品有着悦目的妩媚。

赫尔墨斯像

宙斯和河神的女儿私通，生了个私生子“狄奥尼索斯”酒神，为了避免老婆发现，宙斯让赫尔墨斯带着私生子出海，两人中途休息。赫尔墨斯左手靠着一个树桩，右手拿着一串葡萄，在逗小酒神。

与前期雕塑的区别：身体出现了曲线，变得温柔柔和优美，出现了女性化倾向，肌肤有了柔韧的感觉，一种风格的改变。

阿波罗像

于是，伯拉克西特列斯是第一个做女人裸体雕塑的。

克罗多斯维纳斯

维纳斯下海洗澡的场景

史柯柏斯

描写战争

希腊人与巨人之战

大起大落，动感。

利西普斯

刮汗污的运动员

贡献：提出新的人体比例 7.5:1；第一件真正的圆雕（各个角度都能看），前面的雕塑都只有一个最完美的观赏角度。

插入：

罗丹

古典雕塑的集大成者，很写实，同时又是现代雕塑的开山人，比如巴尔扎克像。

巴尔扎克像

比如“青铜时代”，转着圈看，任何一个角度都是完美的，总能看到虚实对比：脸写实，同时手背是虚的，没有什么线条；或者转到另一边，手心的线条很多，但头后部的线条很少；罗丹喜欢用洞（雕塑家一般忌讳用洞，因为易损坏；判断好雕塑的标准是“从山上滚下来不会坏”），当围着雕像看“青铜时代”的时候，两个洞出现的节奏和比例控制得非常好。真正的圆雕。

青铜时代

思考者

吻

罗丹对后来的现代艺术影响很大。比如说亨利·摩尔，其作品《王与后》，从不同角度看，两个人身体的12根线条会不断变化，疏密紧松的节奏很好。

王与后

4）希腊化时期（公元前334年的马其顿亚历山大王开始东侵-公元前30年的罗马灭掉了埃及的托洛米王）

公园334年起，希腊北部的马其顿趁战乱占领了希腊，东倾波斯，一直打到印度；这个时候希腊的版图很大，而且整个地方流行希腊语，称此时期为希腊化时期。希腊化时期的雕刻艺术脱离了古典美的表现，代之而起的是汲取丰富多彩的生活题材和追求艺术技巧的表现。雕塑和艺术，从这个时候起，探讨的是表现人类的痛苦、激情、欢笑、柔情、淫乱，表现男人、女人、老人、孩子。以前的雕塑没有老人和小孩，因为小孩还没有成熟，老人已经衰败，希腊人认为那是不健康的，不去描绘。但是到了希腊化时期，由于社会生活状况的改变，雕塑的对象也开始改变，开始表现不同年龄段的人，不同情绪。希腊化时期的雕塑艺术显得更加丰富多彩。

这里介绍四件作品，前两件接近古典主义风格，后两件表现希腊化时期的艺术风格。

（1）萨莫色雷斯的胜利女神像

萨莫色雷斯的胜利女神像，藏于法国卢浮宫

这是1868年法国考古队在希腊爱琴海的萨莫色雷斯岛屿上发现的。人们发现它的时候几乎成了碎片，经过四年的修复成了图片里的样子。这个雕像是人们为了纪念海战的胜利，感谢胜利女神带来的胜利而做的雕像；原来它是站在悬崖峭壁上的，脚下是船头，船头冲着大海，好像是胜利女神从天上降临到船头上指挥战斗的情景。

雕像正面

特点：雕像是三角形构图，但是跟古典主义的正三角形构图不一样，而是斜的三角形，给人向前冲锋的感觉；人体的雕塑做的非常完美，衣服贴在身上，风把衣服刮起了，翅膀做得非常生动，翅膀下方有两根羽毛翘起来了，似乎在风中抖动。如果多几片或者少几片翘起来的羽毛，都不会超出一个“度”。艺术“度”的把握。黑格尔：“美在尺度”。多一分，过了；少一点，不足。

卢浮宫的三件镇馆之宝：

 萨莫色雷斯的胜利女神像

米诺的维纳斯

蒙娜丽莎

（2）米罗的维纳斯（卢浮宫）

米罗的维纳斯，藏于法国卢浮宫

很多评论家对它的评价是“庄重的妩媚”。雕塑是典型的希腊女子的形象，柔和端庄。裸露上半身，下部分有裙子，如果是全裸，整体是棱形，于是，下面加块布，就可以重心下移，给人以三角形感觉；雕像右面几乎是直面，但是左面是多变的曲线，寓动于静。

俄罗斯作家屠格涅夫说过：“米罗的维纳斯在保护人格尊严方面，不亚于法国的人权宣言。”这个评价非常高，一件雕像给人的感觉（不卑不亢）在保护人性的方面超过了一场革命。

诗人纪伯伦说过：“一个真正伟大的人是不压制别人，但同时也不受人压制的人。”

罗丹在看到这件作品时，他说：“这是神奇的神奇呀。”

（3）诸神和巨人之战

诸神和巨人之战

这是个帕加马祭坛上的，台阶旁边有饰带浮雕。而这个雕塑讲述了巨人与诸神之战，在战争中，巨人战败了。

柏林别迦摩博物馆内复原的别迦摩祭坛西侧

当你站在祭坛上时，你能感受到台阶两边的人要从台阶上冲上去。表达了一种激情与动感，突破了古典主义的四平八稳。

（4）拉奥孔

讲的是希腊人和特洛伊人的战斗。古代希腊罗马神话里说，希腊人和特洛伊人为了争夺一位美丽的少女海伦，打了十年的仗。最后，希腊人攻到特罗伊城下，但是久攻不下。后来，希腊人造了大木马，把希腊士兵装进去，假装撤退，留下木马。特洛伊人想把木马拉进来看，但是祭祀拉奥孔说木马不能拉进来，这里有诡计，但特洛伊人不相信，还是把木马拉进来了。晚上，希腊士兵从木马里爬出来，打开城门，里应外合，把城攻下来了。拉奥孔告诫特洛伊人不能把木马拉进来，是恪守职责，但他违抗了雅典娜神的旨意，所以神命令两条巨蟒，把拉奥孔父子缠死。

在《埃涅阿斯纪》中，维吉尔让拉奥孔说出了名句Equo ne credite, Teucri / Quidquid id est, timeo Danaos et dona ferentes，意思是“不要相信这木马，特洛伊人 / 即使希腊人带着礼物来，我也怕他们。”这句话后来衍生为一句俗语：“小心带着礼物的希腊人”，表示对方其实包藏祸心。

雕塑是三角形构图（古典主义），但里面充满动感，似乎要突破三角形的稳定；拉奥孔皱着眉头在垂死挣扎，但是那张脸是悲美的。

希腊人对美的概念：在人类的感性生活中，美是第一位的，其他感受都要给美让步；当你在垂死挣扎的时候，身体所受痛苦和美是不相容的；当你在表现垂死挣扎的时候，依然要给美留下丰富的余地。希腊有一个城邦的法律当中，曾经写着：“不准表现丑。”

这样的概念在人类的艺术史上统治了两千年，直到现代艺术起来时才被人们推翻。

希腊人这个概念给了人们启示，但也是一个巨大的陷阱，因为这把人的感受限制在了狭隘的范围里，只看美，其他都不看，而当现代艺术起来的时候，人们认为其他的感受都是可以表现的，比如恐惧、悲哀、忧愁。