在物质文明高度发达的今天,科学技术的快速发展为人们创造更舒适更便利的生活环境。世界似乎每时每刻都在发生着改变。而这些由科学技术的飞速发展而引起的人们行为，观念上的改变，也对传统意义上的艺术(音乐.诗歌.绘画.雕塑.建筑)造成了巨大的冲击。新的科技使得如今的艺术家能够以比较快的速度完成一些前辈们所无法完成,甚至不敢想象的大型艺术品。而这些艺术品渐渐脱离了传统艺术的审美标准，变的越来越快速化，机械化。

机械化也就相当于"非人性化"这一新的艺术标准在现代建筑中体现的犹为明显。建筑可以算是里离大众最近的艺术之一，我们每天都在与其打交道。然而建筑也是受科学技术影响和冲击最为强烈的艺术种类之一。由于技术发明所带来的建筑方法的革命意味着基于石料和木材的耐力基础上的历史悠久的比例体系的告终。至于古典建筑，由于受到平拱的运用，大量支撑物的需要，实体压倒空间限制,新与旧的冲突格外明显，钢筋混凝土允许更大的跨距，这就使建筑开始重复考虑空间这一概念，建筑在经过一个长时期的横向后，重又成为直向，比如纽约的摩天大楼，很容易使人联想起高度的竞赛，现代建筑师似乎以藐视地球引力和证明自己的头脑优越于物质而自豪。原来那些结构精巧，简约大方的拜占庭式风格的建筑，以及雄伟壮观，构思独特的哥特式建筑，精雕细琢的希腊式建筑全都不见了。取而代之的是以精确测量，尽量利用没一寸空间的的现代建筑。这一类建筑的典型特征就是渐渐忽略了传统意义上的审美标准，而如何更好的利用建筑面积，以及形式的统一性和单一性成为了现代建筑的基本特征。如果说现代科技的发展抑制了现代建筑之美，那么绘画却可以算得上是现代科技的受益者。照相机和摄像机的发明使得绘画在过去社会中的主要功能之一——记录当代所发生的重要事件和人物变得不再那么重要。艺术家开始对艺术形式的真正价值重新进行了思考和阐述。自印象注意以来。以抽象派、后印象主义、野兽派、立体主义为代表的艺术家们开始探索一种"纯粹"意义上的艺术品，试图使之成为一种独特的，活生生的语言。这种探索使的绘画得以更深入人们的感情。不再象过去那样依靠一个"主题"的阐述，绘画开始以更现代的方式，更直接的反映出对当代生活所引发的灵感，而不再象过去那样偏重于对事件的真实性的记录。比如毕加索的名画<柯尔尼卡>就以半抽象的扭曲的脸，和类似图腾的动物图形来表现战争所带来的痛苦，而不是象传统绘画那样把一场规模宏大的战争直接搬到画布上。使得观众对其技巧发出类似照片的赞叹很难想象，如果不是科技所产生的作用，把绘画从写实中解放出来的话，那么西方画家对于情感的纯粹和直接的表现要到何时才能得以实现，要知道早在中国的北宋时期，当时的画家就开始在绘画上对人文精神开始了探索。而西方艺术在如今方才开始探索却已遇到了不小的问题。人们在面对如今这些形形色色的现代架上绘画时不禁要问:如今的艺术家们已经无法画出《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》这样的作品了吗?如今的时代已经不需要这样写实而又神圣庄严的作品了吗?如今的科技真的能够代替这些伟大的艺术品吗?这些个问题已经被争论了很久。至今也没有一个一致的答案。毕竟人们审美的眼光是多元性的。也许现代绘画以其时代性，快速性和其独特的张力符合了当代审美的需要吧。

如果同时代的雕塑在表现形式上不能和绘画同日而语的，乃是这种艺术的性质所决定的。在以前雕塑要求高代价和费力的训练，比绘画更以来于社会条件。并且理性的建筑阻碍了雕塑的发展.现代雕塑已逐渐形成其真正的规律的解说，因而追求体积的密度和平衡的块面。许多雕塑家开始以金属和石头表现立体主义。比如法国的迪尚和摩尔。在现代的工业发展中,大量的汽车及工业材料被淘汰，报废，于是有许多的艺术家利用这些现代科技的遗留物开进行雕塑创作，形成了所谓的"垃圾艺术"。并借此对现代科技所带来的种种发展所带来的后果开始反思。贡布里希曾经说过:"人们应该怜悯那些与往昔遗产脱节的人，人们应该为自己能够聆听莫扎特的音乐和欣赏委拉斯克丝的绘画而感恩，并怜悯那些不能够这样做的人"而这句话明显不能和如今的文化氛围相融合，如今的人们有这自己所钟爱的艺术。不管这种艺术是好是坏，都毕竟只是新生的产物，还有待于发展和升华。当然科学对艺术是致命伤这种谴责,只有当艺术被过于狭隘的理解与解释时才能成立。人类的一切活动都是同等有效的，任何历史时期中人们的才能都在事实领域中打下了自己的标记。科学创造和艺术创造是我们时代中同一生命力的表现，而科学的文明必将产生出大量新的艺术形式。而这种艺术形式在历史中也必然有它自己的位置。