1,感官欣赏

 这是一种直觉的感性欣赏。是最初级的审美活动，多数人属于这种欣赏。它只需要有初步的审美能力就可以进行。主要得到的是感官上的愉悦，这就是所谓的悦耳动听。这类欣赏一般取决于曲调的优美、节奏的舒展、和声的融洽，音色的绚丽等，如许多流行歌曲、轻音乐，就符合这些条件。当然他们的感觉也许是笼统的，模糊的，甚至是局部的、片面的。在这一层次是远远不够的，可以说，这并非真正懂得音乐。

2,情感欣赏

情感欣赏是最基本的欣赏，也是大众应达到的层次。它比感官欣赏有所提高，由悦耳升华到赏心。它要求欣赏者透过音乐表层的感官享受进入音乐的境界，对音乐的内涵能有更深入的理解和体验，达到情感的呼应，心灵的共鸣。情感欣赏的深浅，很大程度取决于欣赏者的欣赏能力和艺术修养。而对于大多数人来说，音乐欣赏的目的，正是为了培养、提高这种情感欣赏能力。

3,理智欣赏

这是音乐欣赏的最高层次，也称技巧欣赏，一般属于专业欣赏。俗话说：“外行看热闹，内行看门道”。这要求欣赏者有更多的专业知识，懂更多的音乐史和音乐技巧，才能把握住乐曲的思想内涵。

感官欣赏一般人都能达到，理智欣赏又过于深入，情感欣赏是我们的主要目标。

二，从音乐作品欣赏难易程度来看，大致可分为歌曲、标题乐曲、无标题乐曲三大类。

1,歌曲属声乐，对听者来说，人的声音是最切近的。加上歌词在一定是程度上是对乐曲的一种解释，故而较易理解接受。

 2,纯器乐曲完全是凭借抽象的音乐语言，一般人较难理解，尤其是西方的无标题大型乐曲，如交响曲，奏鸣曲等，只有调号、题号，没有任何乐曲内容的提示，是难度最大的一种。

3,标题音乐是介于二者之间的一种，它虽无歌词解说，却有标题提示可得出一个欣赏的大致方向，为听者的想象搭起一座桥梁。但标题往往只能作为作曲者创作动机的某种提示，并不能完全反映音乐的全部内涵。因为不少乐曲的标题并非作者本人所订，而是后人所加进的。

例：1,贝多芬的32首钢琴奏鸣曲中，第14首《月光奏鸣曲》其实是献给第一个恋人的，这是贝多芬失恋后，又患了耳疾，心情十分痛苦时写的。但是德国的一个诗人却把其中第一乐章比作瑞士琉森湖上的月光，由此得名月光曲。而《热情》是出版商附加的。

2,《二泉映月》是因阿炳常在无锡人称天下第二泉的惠泉山拉琴而构想出来的，乐曲并非写二泉月色，更多是抒发阿炳的不幸与追求。名曲赏析：《二泉映月》，

 三，音乐欣赏的入门途径

1,要懂得一些音乐的基本知识。主要是音乐的四大要素。

旋律

旋律由一组高低、长短、强弱不同的音按一定的规律组合在一起。往往以某一个音为中心，其他音围绕其进行，不断回到这个中心音。

欣赏范例：上行，力度加强，表现高涨的情绪。《义勇军进行曲》

下行，情绪低落、哀伤。《如歌的行板》（柴《D大调第一弦乐四重奏》第2乐章）。但这并非公式，如命运的主题动机是下行模进，却充满力量。

节奏

如果说旋律是音乐的灵魂，节奏就是音乐的骨骼。 节奏是乐音在进行时的长短（快慢）关系和强弱关系。正常的节奏一般以节拍形式出现。节拍是强拍和弱拍均匀的交替。节拍的不同组合方式成为“拍子”常见的2/4，3/4,4/4拍。2/4强弱分明，有力，可作进行曲。3/4优美，多圆舞曲。4/4宽阔从容多为颂歌采用。

 速度力度

速度的快慢与情感的表现大有关系。快速往往显得热烈欢快，慢奏就显得抒情悠扬。力度是强弱的程度。音的强弱变化对于音乐形象也很重要。强，热烈欢快。弱，则低沉哀婉。

调式调性

调式有不同的色彩。如大调气质明朗，小调气质沉郁。调性指调式中心音（主音）的音高。乐曲的音域高低影响音乐的效果。故乐曲一般都注明用什么调来演奏、演唱。

其次，还有音色、和声、复调等。关于这些音乐的要素，如要深入了解，我们可以阅读一些专业书籍，并在实践中不断学习、掌握。

2,提高想象力

音乐是抽象艺术，要靠听众的想象在心中描绘出可感的形象。那么，怎样才能提高这种想象力呢？这需要对音乐语言的表现功能和规律有所了解，找到听觉形象与视觉形象的交汇点。音乐语言主要由旋律、节奏、速度、力度、音色和声调式调性等要素组成。

例如：表现月光的音乐，由于月光的特征是淡雅、朦胧；月夜的境界是宁静、明净的；月光引起的是思念的柔情，所以，古今中外音乐中写月光的作品，都有轻柔、优美的旋律节奏缓慢、音色和谐和声柔和、富于色彩性。

名曲赏析：《月光奏鸣曲》，圣桑的《天鹅》（大提琴的平稳旋律表现天鹅浮游丝的稳重、安详的姿态；用钢琴平静的琶音表现碧波荡漾的水面）。

3,欣赏音乐要用耳，更要用心，寻求心灵情感上的共鸣。

有时当人的内心变化过于复杂时，语言是无能为力的，此时无声胜有声，只能用沉默。而，音乐却可以代替沉默，表达语言无法说出的情感。这就是我们常在影视作品中感受到的背景音乐的魅力。说说你心目中最深印象的一首配乐。

电影音乐欣赏

4,了解作者和作品的创作背景。名曲赏析：梁祝协奏曲